jueves, 14 de febrero de 2013

I Love Tom Petty, por Lou Rambler

Llevo un tiempo fuera de esto, pero la propuesta para San Valentín era demasiado atractiva como para dejarla pasar. Ahí va mi pequeñísima aportación para esta declaración bloggera de amor a Tom Petty por el 14 de febrero.

Estas son sólo tres de las canciones responsables de que ame a este tipo, pero quizá sean también las más reprersentativas de mi relación con él, una relación que se inició en serio hace unos veintitrés años.

Disculpad que no ponga más texto, pero es que no estoy para textos... En cualquier acaso sí lo estoy para escuchar esto, eso siempre. Y en vivo, como debe ser.

"I Wont Back Down" - Full Moon Fever (1989)




"Refugee" - Damn The Torpedoes (1979)

  


"Learning To Fly" - Into The Great Wide Open (1991) 

  

Originalmente escrito por Lou Rambler

Los Heartbreakers van a las olas, por Bernardo de Andrés Herrero

De todos es conocida la ínfluencia de la música de los 60 en la vida de Tom Petty sobre todo de los grupos de la invasión británica y de los de la Costa Oeste Américana. La música garaje de los 60, el blues y el country han tenido también un papel fundamental en el desarrollo de su carrera. Ahora bien y aunque pudiera resultar extraño la SURF MUSIC también tiene su protagonismo en su carrera o en la de su grupo que  no ha sido suficienttemente reconocido.   De dicha influencia va esta pequeña historia realizada en respuesta a la convocatoria  que para este dis se ha organizado por el gran blog TP IN SPAIN con el fin de que nuestras plegarias  se hagan realidad y podamos disfrutar de la presencia de TOM PETTY  en nuestro país.
PETTY  es un fan declarado de los BEACH BOYS ( el conjunto más reconocido de Surf Music aunque su pertenencía al estilo sea discutida). Siempre se mostró muy influenciado por la armonías vocales del grupo de Brian Wilson pese a reconocer su incapacidad para poder ejecutarlas a la altura.
Tal y como se recoje en  el libreto de la caja o box set FLASHBACK canciones de su repertorio como ANYTHING THAT´S ROCK AND ROLL (1 lp), YOU CAN STILL CHANGE YOUR MIND (Hard Promises),  o YER SO BAD (Full Moon Fever) no habrían nacido de no ser por los BB.


YOU CAN STILL CHANGE YOUR MIND, una de las joyas ocultas de Tom Petty, es un Tributo poco disimulado a Brian Wilson por la cortesía de Mike Campbell con las voces de Sharon Ceilani y Stevie Nicks como invitadas.

La reverencial consideración sobre Brian Wilson que mantiene Petty se ha declarado en múltiples ocasiones en varios de los videos dedicados a los Beach Boys como I just wasn´t made for this time ; es más en la reedición de los discos de los BB hace unos 10 años Petty escribió unas letras sobre uno de sus discos favoritos HOLLAND.
"1973’s Holland is not only a wonderful listening experience, it’s a great case for The Beach Boys being more than Brian Wilson’s backing singers.

Much of this disc was initially recorded in Holland. However, resident genius and leader Brian Wilson did not make the trip. Brian was struggling with his much documented emotional and mental problems at the time, leaving the rest of the boys to share the composing and production chores that had almost always been Brian’s forte within the group. Happily for us they more than rose to the occasion and indeed Brian himself came through with two great songs, the first being the album opener, and now something of a classic number, Sail On, Sailor. With Bruce Johnston’s defection The Beach Boys added two South African musicians, Blondie Chaplin and Ricky Fataar, on guitar and drums respectively, into their permanent lineup.

It is Blondie takin’ the lead vocal here on Sail On, Sailor. Dennis Wilson offers two compositions to this LP. The whimsical Steamboat and the romantic Only With You both produced by Dennis with brother Carl.

It is fun to admire the different vocal timbre of The Beach Boys as they each sing lead throughout Holland. Al Jardine and Mike Love are both familiar sounds as they sing their composition California Saga. The group’s voices are all similar and distinctive at the same time making the lush harmonies, when they join together, all the more wondrous.

Not enough can be said about the greatness of Carl Wilson’s talent, never more obvious than in this LP. Carl co-produces every track here, and his vocal on his song The Trader is, well, something of a miracle. The Trader may be the best piece of work ever by a man who did many, many great vocals. The Trader is the centerpiece to Holland and all these years later still leaves me with my mouth hung open when I hear it.

The sequence of tunes is beautiful. The playing shows The Beach Boys to be one of the U.S.’ strongest rock bands at this time. I saw this line-up in concert several times and the shows seemed not only contemporary, but perhaps a little ahead of us all.

Brian’s second offering Funky Pretty, again with Blondie singing lead, ends the album leaving the listener in a great place. When issued on vinyl way back when, the LP included an extra 7” disc called Mt. Vernon and Fairway – A Fairy Tale, which is just that, a fairy story with narration, written and composed by Brian Wilson. It is included in this CD package. Certainly nothing to do with Holland. One wonders why it was included with the original album. Listening to it, for me, is a little bit hard. At best I would call it “weird.”

But then these are the people and personalities who made that wonderful thing that was more than the sum of its parts, The Beach Boys.

Enjoy.
– Tom Petty, 2000"
Pero para desgracia de Petty no ha podido tener mucha participación con el mundo Beach Boys salvo la colaboración de Carl Wilson haciendo coros en dos canciones , una perteneciente a la BSO SHE´S THE ONE llamada HUNG UP AND OVERDUE y la otra en el disco WILDFLOWERS en el tema HONEY BEE

HUNG UP AND OVERDUE es otra de las canciones con mayor influencia a Brian Wilson.

Si dejamos a un lado el mundo Beach Boys y nos zambullimos en el mundo de la surf music más clásica el primer lugar dónde debemos recaer es una oscura cara b del single CHANGE OF HEART en 1983 ( que se encuentra en el cd The Other Sides de la box set Flashback) titulada HEARTBREAKERS BEACH PARTY

HEARTBREAKERS BEACH PARTY llegó a ser el titulo de un documental del director Cameron Crowe (Almost Famous)

Ahora bien el mayor logro en este estilo es el disco perdido de los Heartbreakers o mejor dicho de MIKE CAMPBELL/RON BLAIR que bajo el nombre THE BLUE STINGRAYS sacaron en 1997 en Lp de instrumentales surf denominado SURF N BURN.


15 Temas excelentes componen el álbum. Disco muy alabado por los seguidores de este estilo de música hasta tal punto de ser considerado como una de las cimas del renacimiento del estilo. 
 GOLDFINGER , el tema de la película de James Bond es de lo más celebrado del disco y el único incorporado al repertorio de Tom Petty como refleja la caja de directos LIVE ANTHOLOGY


Como puede comprobarse por la portada y contraportada del disco se trata de todo un homenaje a la surf music hasta tal punto que en su interior se decía que los Blue Stingrays eran los inventores del instrumental surf así como de la existencia de otros tres discos del grupo, lo cual obviamente era todo un montaje /broma con el fin de ocultar a los verdaderos interpretes.



MOON OVER CATALINA y STINGRAY STOMP son otros dos buenos ejemplos de surf de calidad además de disfrutar de Mike en pleno apogeo de la guitarra.
Es hora de recoger las tablas pues el sol se esta poniendo, hasta otro día COWABUNGA!

Escrito por  Bernardo de Andrés Herrero para Mi Tocadiscos Dual

Tom Petty and the Heartbreakers (1976), por Johnny Dibud


Nuevamente ha llegado en otro año más el conocido como “día de los enamorados” totalmente inmerso dentro de ese régimen capitalista donde el dinero y el consumo son los pilares fundamentales de la sociedad. Y al mismo tiempo que sonaba el pistoletazo de salida (mejor sería decir en este caso los dardos y flechas del niño alado) para que una multitud de seres humanos se dispusiera a celebrar la fecha impuesta del amor a base de comprar relojes, colonias, cadenitas de oro, pulseras u otros detallitos en los centros comerciales y demostrar así sus sentimientos con un objeto, en este humilde espacio decidíamos continuar apoyando la propuesta anual del 14 de Febrero, reivindicando en este día al jefe de los rompecorazones, al rubio de Florida conocido como Tom Petty.
Corría el año 1976, el mundo musical estaba un poco hasta las pelotitas de lo que se estaba cociendo y se vislumbraban ciertos síntomas rupturistas que desembocarían por una parte en la explosión colorista de la new wave y por otra en la agitadora manifestación del punk. En medio de todo ello un rubiete guaperas ataviado con cazadora de cuero daba su primera muestra de talento. Es posible que esa prenda de piel y su imagen física fueran precisamente las que le permitieron convivir con cierto respeto entre las nuevas tendencias. Pero la oferta que proponía Tom Petty tanto a nivel instrumental como con su voz nasal de claras connotaciones dylanianas estaba más encauzada a revitalizar y recuperar sonidos de los Byrds o de los Rolling Stones principalmente.
Entre los cortes del primer disco se hallaban Rockin’ around (with you)”, “Anything that’s rock ‘n’ roll”, Strangered in the nighto Fooled again (i don’t like it) , más roncanroleros en onda stoniana que otra cosa,The wild one, forever o Mystery man donde imperaba la épica americana, la extravagante y moderna "Luna" que comulgaba más con los sonidos de la 'nueva ola', o esos blues básicos de Hometown blues o de la eleganteBreakdown que sería el tema estrella de su primer single. 
Pero por encima de todo en aquel primer álbum de TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS destacaba la que es para el que suscribe su mejor canción, American girl, un tema con clara afinidad a los Byrds y del que apuesto le habría agradado componer al pájaro McGuinn. Además esta canción tiene a mi juicio la admirable peculiaridad de que nunca cansa. Como colofón final a este post  quisiera destacar  que hace 4 años más o menos quedé prendado de las botas de piel de serpiente que calzaba una chica americana según unos desconocidos pero soberbios pájaros valencianos (véase pinchando aquí). Aquello me pareció un maravilloso homenaje al "American girl" de Petty y fue en ese preciso instante cuando me percaté definitivamente de su grandeza, la grandeza de una inmortal chica americana adicta a lo independiente que vivía contracorriente. "Oh yeah, all right, take it easy baby, make it last all night, she was an american girl". 


¿A quien ama Tom Petty?, por Tsi Na-Pah


Sirva este pequeño post, para el día Petty. Día elegido cada año para conmemorar a Mr Petty. Y veamos si alguien se digna de pagar lo que hay que pagar para que un artista de este nivel pise estas tierras y no deba saludar a sus fans desde Dublin.

Se habla mucho de Tom Petty y su relación con Dylan, Harrison etc...Pero uno se ha parado a contar cuantas canciones de Petty tiene nombre de mujer en su título! Solo una, que yo recuerde! Y aun no es seguro si hace referencia a una chica o a la marihuana! Pero él es el hombre que ama a las mujeres. Mujeres, mujeres, mujeres, ya lo dice en su tema “The Man Who Loves Women”. No por nada su banda son los rompe corazones. Pero poco se sabe de su lado más tierno, mas enamoradizo!


Siempre se ha especulado de su relación con Stevie Nicks, cuando solo han sido grandes amigos. Y es normal, que se piense mal, ya que la Nicks es una verdadera devoradora de hombres. Su amistad proviene a través de Jane, primera mujer de Petty, y fue la esposa de Tom Petty, que inspiró el título de la canción "Edge of 17" de Stevie Nicks y ella quien los presento. Nicks quería a Petty para producir su disco “Bella Donna”. Pero al final fue Jimmy Iovine que se encargó de ello, y de ella, ya que al finalizar el disco se fue a vivir con el productor. Pero la amistad con Nicks remontaba a antes de su dúo con Tom Petty, en "Stop Dragging My Heart Around". Stevie conoció a Petty durante la grabación de su disco “Damn The Torpedoes”. Ya mantuvieron un buen rollo que les condujo a su primer dúo para el disco “Hard Promises”, con el tema "Insider" .


La relación de Petty con Jane Benyo, duró 22 años y tuvieron dos hijas ; Adria es directora de cine y Kimberly Violette es un artista variopinta! Con Jane vivieron de todo, la carretera, el reconocimiento de Petty las drogas , y aquel incendio intencional que destruyó su casa y muchas mas pertenencias musicales en 1987.



Sus hijas:
                                                
La que fue otra mujer importante en su vida es su actual pareja; es su esposa Dana York, se conocieron en 1993, pero solo en 2001 pasaron por la vicaría. Con ella Petty tiene un hijastro llamado Dylan del primer matrimonio de York. Petty clama que fue gracias a ella de que pudo salir de una terrible depresión y salvar su carrera. “"Ella me salvó de ir por el desagüe. Ella me llevó a un buen lugar donde reincorporarme a la sociedad y seguir adelante” Petty Dixit.
Petty revela que en su punto más bajo, vivía como un ermitaño en una choza en unos bosques cercanos a Pacific Palisades. Esto queda reflejado perfectamente en su tema ; "House in the Woods".


De aquellos momentos se suponen vinieron las musas para temas como “Free Falling” y/o "Only a Broken Heart" por poner un par de ejemplos.

Aquella depresión Petty la arrastraba desde el día de la disolución de sus 22 años de matrimonio con Jane Benyo y la muerte de su amigo y bajista Howie Epstein. La pérdida de George Harrison tampoco ayudo, y año enganchado a la cocaina y el alcohol no ayudaron. Pero Tom nunca lo escondió y siempre dio la cara. Prueba de ello fue cuando se negó a cambiar la palabra "Cocaine" por "Champagne" en su tema “Listen to The Heart”:


You think you're gonna take her away
With your money and your cocaine
You keep thinkin' that her mind is gonna change
But I know everything is okay
She's gonna listen to her heart
It's gonna tell her what to do
She might need a lot of lovin'
But she don't need you
You want me to think that I'm being used
You want her to think it's over
You can't see it don't matter what you do
Buddy you don't even know her
She's gonna listen to her heart
It's gonna tell her what to do
She might need a lot of lovin'
But she don't need you
And you just can't creep up behind her
And you can't understand that she's my girl
She's my girl
She's gonna listen to her heart
It's gonna tell her what to do
She might need a lot of lovin'
But she don't need you

sábado, 9 de febrero de 2013

La "quintaesencia" del rock. Kepa Arbizu habla de Mojo

Si hubiera que definir a Tom Petty perfectamente se podría utilizar una expresión algo grandilocuente (aunque en este caso merecida) como la de leyenda viva de la música. Se trata de uno de los músicos que mejores palabras recibe tanto de sus compañeros de profesión como de los seguidores del rock. Esto es así debido a su gran labor a lo largo de los años. Su envidiable discografía, donde incluso en su trabajos menos reseñables se encuentran momentos más que estimables, es lo que hace de él uno de los referentes importantes en laa actualidad.

A lo largo de sus muchas grabaciones ha alternado la utilización de su banda, The Heartbreakers. Precisamente son 8 años los que han pasado desde la última colaboración entre ellos (“The last DJ”), aunque para ser más exactos habría que contabilizar la recuperación en 2008 de Mudcrutch, proyecto que sería germen de los “rompecorazones” y en la que ya se encuadraban Mike Campbell y Benmont Tench.

Resulta complicado comparar o relacionar este nuevo disco con todos los anteriormente realizados, básicamente por la sensación de libertad y espontaneidad que desprende "Mojo", del que fluyen todos los gustos e influencias de la banda sin necesidad de encorsetarse en un estilo determinado. Este hecho no parece haber sido entendido del todo y algunas de las primeras críticas no han sido del todo favorables.

Es la figura de Mike Campbell, guitarrista del grupo, la que destaca por encima de todo en esta nueva grabación. Acostumbrado a estar en segunda línea, su carrera vive grandes momentos, incluídas colaboraciones con gente tan importante como Johnny Cash o Bob Dylan, y empieza a verse recompensada con el reconocimiento a su talento con las seis cuerdas. De hecho son sus riffs y su ritmo el que marca el camino por el que se desenvuelven las canciones.

Es principalmente el blues el género que impera en los temas. Todo comienza con “Jefferson Jericho blues”, un acercamiento al estilo de la manera que lo haría Dylan en su época de "Higway 61 revisited". “Takin’ my time”, en cambio, opta por una forma de blues cercana a la escuela de Chicago. Más lento y denso suena en “Lover’s touch”. Por medio del manejo del slide de Mike Campbell se asoma a sonoridades más primigenias y pantanosas en “U.S. 41”.

Demostrando que se trata de un trabajo diverso y abierto al gusto y disfrute de la banda, no se estancan en un tipo determinado de composiciones. Así aparecen canciones con ambientes más campestres y psicodélicas como es el caso de “First flash of freedom”, en la que recuerda a otro grande del rock como Neil Young, o “The trip to pirate’s cove”. “No reason to cry” es un country-folk de ritmo lento y romántico perfectamente interpretado. Semejante en la forma es “Something good ”, con un tono algo más épico que le dota al tema de una forma muy especial.

Mayor dosis de ritmo tiene la incendiaria “I should have known it”, a medio camino entre Led Zeppelín y Black Crowes, soportada a base de crudos riffs. “Candy” es un boggie-rock y en “Let yourself go” el grupo y Petty se imbuyen del espíritu de Nueva Orleans, fundiendo el rock, el blues y el funk. La sorpresa llega con el ritmo de reggae que interpretan en “Don’t pull me over”.

“Mojo” es un disco sorprendente donde Tom Petty y The Heartbreakers dan una lección de cómo dejar fluir, sin complejos y sin ningún tipo de atadura estilística, su interpretación del rock y de las raíces de las que nace.


Publicado por Kepa Arbizu para La Tercera Información