Llevo un tiempo fuera de esto, pero la propuesta para San Valentín era demasiado atractiva como para dejarla pasar. Ahí va mi pequeñísima aportación para esta declaración bloggera de amor a Tom Petty por el 14 de febrero.
Estas son sólo tres de las canciones responsables de que ame a este tipo, pero quizá sean también las más reprersentativas de mi relación con él, una relación que se inició en serio hace unos veintitrés años.
Disculpad que no ponga más texto, pero es que no estoy para textos... En cualquier acaso sí lo estoy para escuchar esto, eso siempre. Y en vivo, como debe ser.
"I Wont Back Down" - Full Moon Fever (1989)
"Refugee" - Damn The Torpedoes (1979)
"Learning To Fly" - Into The Great Wide Open (1991)
De todos es conocida la ínfluencia de la música de los 60 en la vida de
Tom Petty sobre todo de los grupos de la invasión británica y de los de
la Costa Oeste Américana. La música garaje de los 60, el blues y el
country han tenido también un papel fundamental en el desarrollo de su
carrera. Ahora bien y aunque pudiera resultar extraño la SURF MUSIC también
tiene su protagonismo en su carrera o en la de su grupo que no ha sido
suficienttemente reconocido. De dicha influencia va esta pequeña
historia realizada en respuesta a la convocatoria que para este dis se
ha organizado por el gran blog TP IN SPAIN con el fin de que nuestras plegarias se hagan realidad y podamos disfrutar de la presencia de TOM PETTY en nuestro país.
PETTY es un fan declarado de los BEACH BOYS ( el conjunto más
reconocido de Surf Music aunque su pertenencía al estilo sea discutida).
Siempre se mostró muy influenciado por la armonías vocales del grupo de
Brian Wilson pese a reconocer su incapacidad para poder ejecutarlas a
la altura.
Tal y como se recoje en el libreto de la caja o box set FLASHBACK canciones de su repertorio como ANYTHING THAT´S ROCK AND ROLL (1 lp), YOU CAN STILL CHANGE YOUR MIND (Hard Promises), o YER SO BAD (Full Moon Fever) no habrían nacido de no ser por los BB.
YOU CAN STILL CHANGE YOUR MIND, una de las joyas ocultas de Tom
Petty, es un Tributo poco disimulado a Brian Wilson por la cortesía de
Mike Campbell con las voces de Sharon Ceilani y Stevie Nicks como
invitadas.
La reverencial consideración sobre Brian Wilson que mantiene Petty se ha
declarado en múltiples ocasiones en varios de los videos dedicados a
los Beach Boys como I just wasn´t made for this time ; es más en la
reedición de los discos de los BB hace unos 10 años Petty escribió unas
letras sobre uno de sus discos favoritos HOLLAND.
"1973’s Holland is not only a
wonderful listening experience, it’s a great case for The Beach Boys
being more than Brian Wilson’s backing singers.
Much
of this disc was initially recorded in Holland. However, resident
genius and leader Brian Wilson did not make the trip. Brian was
struggling with his much documented emotional and mental problems at the
time, leaving the rest of the boys to share the composing and
production chores that had almost always been Brian’s forte within the
group. Happily for us they more than rose to the occasion and indeed
Brian himself came through with two great songs, the first being the
album opener, and now something of a classic number, Sail On, Sailor.
With Bruce Johnston’s defection The Beach Boys added two South African
musicians, Blondie Chaplin and Ricky Fataar, on guitar and drums
respectively, into their permanent lineup.
It
is Blondie takin’ the lead vocal here on Sail On, Sailor. Dennis Wilson
offers two compositions to this LP. The whimsical Steamboat and the
romantic Only With You both produced by Dennis with brother Carl.
It
is fun to admire the different vocal timbre of The Beach Boys as they
each sing lead throughout Holland. Al Jardine and Mike Love are both
familiar sounds as they sing their composition California Saga. The
group’s voices are all similar and distinctive at the same time making
the lush harmonies, when they join together, all the more wondrous.
Not
enough can be said about the greatness of Carl Wilson’s talent, never
more obvious than in this LP. Carl co-produces every track here, and his
vocal on his song The Trader is, well, something of a miracle. The
Trader may be the best piece of work ever by a man who did many, many
great vocals. The Trader is the centerpiece to Holland and all these
years later still leaves me with my mouth hung open when I hear it.
The
sequence of tunes is beautiful. The playing shows The Beach Boys to be
one of the U.S.’ strongest rock bands at this time. I saw this line-up
in concert several times and the shows seemed not only contemporary, but
perhaps a little ahead of us all.
Brian’s
second offering Funky Pretty, again with Blondie singing lead, ends the
album leaving the listener in a great place. When issued on vinyl way
back when, the LP included an extra 7” disc called Mt. Vernon and
Fairway – A Fairy Tale, which is just that, a fairy story with
narration, written and composed by Brian Wilson. It is included in this
CD package. Certainly nothing to do with Holland. One wonders why it was
included with the original album. Listening to it, for me, is a little
bit hard. At best I would call it “weird.”
But
then these are the people and personalities who made that wonderful
thing that was more than the sum of its parts, The Beach Boys.
Enjoy.
– Tom Petty, 2000"
Pero para desgracia de Petty no ha
podido tener mucha participación con el mundo Beach Boys salvo la
colaboración de Carl Wilson haciendo coros en dos canciones , una
perteneciente a la BSO SHE´S THE ONE llamada HUNG UP AND OVERDUE y la otra en el disco WILDFLOWERS en el tema HONEY BEE
HUNG UP AND OVERDUE es otra de las canciones con mayor influencia a Brian Wilson.
Si dejamos a un lado el mundo Beach Boys y nos zambullimos en el mundo
de la surf music más clásica el primer lugar dónde debemos recaer es una
oscura cara b del single CHANGE OF HEART en 1983 ( que se encuentra en el cd The Other Sides de la box set Flashback) titulada HEARTBREAKERS BEACH PARTY
HEARTBREAKERS BEACH PARTY llegó a ser el titulo de un documental del director Cameron Crowe (Almost Famous)
Ahora bien el mayor logro en este estilo es el disco perdido de los
Heartbreakers o mejor dicho de MIKE CAMPBELL/RON BLAIR que bajo el
nombre THE BLUE STINGRAYS sacaron en 1997 en Lp de instrumentales surf denominado SURF N BURN.
15 Temas excelentes componen el álbum. Disco muy alabado por los
seguidores de este estilo de música hasta tal punto de ser considerado
como una de las cimas del renacimiento del estilo.
GOLDFINGER , el tema
de la película de James Bond es de lo más celebrado del disco y el
único incorporado al repertorio de Tom Petty como refleja la caja de
directos LIVE ANTHOLOGY
Como puede comprobarse por la portada y contraportada del disco se trata
de todo un homenaje a la surf music hasta tal punto que en su interior
se decía que los Blue Stingrays eran los inventores del instrumental
surf así como de la existencia de otros tres discos del grupo, lo cual
obviamente era todo un montaje /broma con el fin de ocultar a los
verdaderos interpretes.
MOON OVER CATALINA y STINGRAY STOMP son otros dos buenos ejemplos de surf de calidad además de disfrutar de Mike en pleno apogeo de la guitarra.
Es hora de recoger las tablas pues el sol se esta poniendo, hasta otro día COWABUNGA!
Nuevamente ha llegado en otro año más el conocido como “día de los enamorados” totalmente
inmerso dentro de ese régimen capitalista donde el dinero y el consumo
son los pilares fundamentales de la sociedad. Y al mismo tiempo que
sonaba el pistoletazo de salida (mejor sería decir en este caso los
dardos y flechas del niño alado) para que una multitud de seres humanos
se dispusiera a celebrar la fecha impuesta del amor a base de comprar
relojes, colonias, cadenitas de oro, pulseras u otros detallitos en los
centros comerciales y demostrar así sus sentimientos con un objeto, en
este humilde espacio decidíamos continuar apoyando la propuesta anual
del 14 de Febrero, reivindicando en este día al jefe de los rompecorazones, al rubio de Florida conocido como Tom Petty.
Corría el año 1976, el mundo musical estaba un poco hasta
las pelotitas de lo que se estaba cociendo y se vislumbraban ciertos
síntomas rupturistas que desembocarían por una parte en la explosión
colorista de la new wave y por otra en la agitadora manifestación del
punk.
En medio de todo ello un rubiete guaperas ataviado con cazadora de cuero
daba su primera muestra de talento. Es posible que esa prenda de piel y
su imagen física fueran precisamente las que le permitieron convivir
con cierto respeto entre las nuevas tendencias. Pero la oferta que
proponía Tom Petty tanto a nivel instrumental como con su
voz nasal de claras connotaciones dylanianas estaba más encauzada a
revitalizar y recuperar sonidos de los Byrds o de los Rolling Stones
principalmente.
Entre los cortes del primer disco se hallaban “Rockin’ around (with you)”, “Anything that’s rock ‘n’ roll”, “Strangered in the night”o “Fooled again (i don’t like it)” , más roncanroleros en onda stoniana que otra cosa,“The wild one, forever”o “Mystery man” donde imperaba la épica americana, la extravagante y moderna "Luna" que comulgaba más con los sonidos de la 'nueva ola', o esos blues básicos de “Hometown blues” o de la elegante“Breakdown” que sería el tema estrella de su primer single.
Pero por encima de todo en aquel primer álbum de TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS destacaba la que es para el que suscribe su mejor canción, “American girl”,
un tema con clara afinidad a los Byrds y del que apuesto le habría
agradado componer al pájaro McGuinn. Además esta canción tiene a mi
juicio la admirable peculiaridad de que nunca cansa. Como colofón final a
este post quisiera destacar que hace 4 años más o menos quedé
prendado de las botas de piel de serpiente que calzaba una chica
americana según unos desconocidos pero soberbios pájaros valencianos
(véase pinchando aquí). Aquello me pareció un maravilloso homenaje al "American girl"
de Petty y fue en ese preciso instante cuando me percaté
definitivamente de su grandeza, la grandeza de una inmortal chica
americana adicta a lo independiente que vivía contracorriente. "Oh yeah, all right, take it easy baby, make it last all night, she was an american girl".
Sirva este pequeño post, para el día Petty. Día elegido cada año para conmemorar a Mr Petty. Y veamos si alguien se digna de pagar lo que hay que pagar para que un artista de este nivel pise estas tierras y no deba saludar a sus fans desde Dublin.
Se habla mucho de Tom Petty y su relación con Dylan, Harrison etc...Pero uno se ha parado a contar cuantas canciones de Petty tiene nombre de mujer en su título! Solo una, que yo recuerde! Y aun no es seguro si hace referencia a una chica o a la marihuana! Pero él es el hombre que ama a las mujeres. Mujeres, mujeres, mujeres, ya lo dice en su tema “The Man Who Loves Women”. No por nada su banda son los rompe corazones. Pero poco se sabe de su lado más tierno, mas enamoradizo!
Siempre se ha especulado de su relación con Stevie Nicks, cuando solo han sido grandes amigos. Y es normal, que se piense mal, ya que la Nicks es una verdadera devoradora de hombres. Su amistad proviene a través de Jane, primera mujer de Petty, y fue la esposa de Tom Petty, que inspiró el título de la canción "Edge of 17" de Stevie Nicks y ella quien los presento. Nicks quería a Petty para producir su disco “Bella Donna”. Pero al final fue Jimmy Iovine que se encargó de ello, y de ella, ya que al finalizar el disco se fue a vivir con el productor. Pero la amistad con Nicks remontaba a antes de su dúo con Tom Petty, en "Stop Dragging My Heart Around". Stevie conoció a Petty durante la grabación de su disco “Damn The Torpedoes”. Ya mantuvieron un buen rollo que les condujo a su primer dúo para el disco “Hard Promises”, con el tema "Insider" .
La relación de Petty con Jane Benyo, duró 22 años y tuvieron dos hijas ; Adria es directora de cine y Kimberly Violette es un artista variopinta! Con Jane vivieron de todo, la carretera, el reconocimiento de Petty las drogas , y aquel incendio intencional que destruyó su casa y muchas mas pertenencias musicales en 1987.
Sus hijas:
La que fue otra mujer importante en su vida es su actual pareja; es su esposa Dana York, se conocieron en 1993, pero solo en 2001 pasaron por la vicaría. Con ella Petty tiene un hijastro llamado Dylan del primer matrimonio de York. Petty clama que fue gracias a ella de que pudo salir de una terrible depresión y salvar su carrera. “"Ella me salvó de ir por el desagüe. Ella me llevó a un buen lugar donde reincorporarme a la sociedad y seguir adelante” Petty Dixit.
Petty revela que en su punto más bajo, vivía como un ermitaño en una choza en unos bosques cercanos a Pacific Palisades. Esto queda reflejado perfectamente en su tema ; "House in the Woods".
De aquellos momentos se suponen vinieron las musas para temas como “Free Falling” y/o "Only a Broken Heart" por poner un par de ejemplos.
Aquella depresión Petty la arrastraba desde el día de la disolución de sus 22 años de matrimonio con Jane Benyo y la muerte de su amigo y bajista Howie Epstein. La pérdida de George Harrison tampoco ayudo, y año enganchado a la cocaina y el alcohol no ayudaron. Pero Tom nunca lo escondió y siempre dio la cara. Prueba de ello fue cuando se negó a cambiar la palabra "Cocaine" por "Champagne" en su tema “Listen to The Heart”:
You think you're gonna take her away
With your money and your cocaine
You keep thinkin' that her mind is gonna change
But I know everything is okay
She's gonna listen to her heart
It's gonna tell her what to do
She might need a lot of lovin'
But she don't need you
You want me to think that I'm being used
You want her to think it's over
You can't see it don't matter what you do
Buddy you don't even know her
She's gonna listen to her heart
It's gonna tell her what to do
She might need a lot of lovin'
But she don't need you
And you just can't creep up behind her
And you can't understand that she's my girl
She's my girl
She's gonna listen to her heart
It's gonna tell her what to do
She might need a lot of lovin'
But she don't need you
Si hubiera que definir a Tom Petty perfectamente se podría utilizar una expresión algo grandilocuente (aunque en este caso merecida) como la de leyenda viva de la música. Se trata de uno de los músicos que mejores palabras recibe tanto de sus compañeros de profesión como de los seguidores del rock. Esto es así debido a su gran labor a lo largo de los años. Su envidiable discografía, donde incluso en su trabajos menos reseñables se encuentran momentos más que estimables, es lo que hace de él uno de los referentes importantes en laa actualidad.
A lo largo de sus muchas grabaciones ha alternado la utilización de su banda, The Heartbreakers. Precisamente son 8 años los que han pasado desde la última colaboración entre ellos (“The last DJ”), aunque para ser más exactos habría que contabilizar la recuperación en 2008 de Mudcrutch, proyecto que sería germen de los “rompecorazones” y en la que ya se encuadraban Mike Campbell y Benmont Tench.
Resulta complicado comparar o relacionar este nuevo disco con todos los anteriormente realizados, básicamente por la sensación de libertad y espontaneidad que desprende "Mojo", del que fluyen todos los gustos e influencias de la banda sin necesidad de encorsetarse en un estilo determinado. Este hecho no parece haber sido entendido del todo y algunas de las primeras críticas no han sido del todo favorables.
Es la figura de Mike Campbell, guitarrista del grupo, la que destaca por encima de todo en esta nueva grabación. Acostumbrado a estar en segunda línea, su carrera vive grandes momentos, incluídas colaboraciones con gente tan importante como Johnny Cash o Bob Dylan, y empieza a verse recompensada con el reconocimiento a su talento con las seis cuerdas. De hecho son sus riffs y su ritmo el que marca el camino por el que se desenvuelven las canciones.
Es principalmente el blues el género que impera en los temas. Todo comienza con “Jefferson Jericho blues”, un acercamiento al estilo de la manera que lo haría Dylan en su época de "Higway 61 revisited". “Takin’ my time”, en cambio, opta por una forma de blues cercana a la escuela de Chicago. Más lento y denso suena en “Lover’s touch”. Por medio del manejo del slide de Mike Campbell se asoma a sonoridades más primigenias y pantanosas en “U.S. 41”.
Demostrando que se trata de un trabajo diverso y abierto al gusto y disfrute de la banda, no se estancan en un tipo determinado de composiciones. Así aparecen canciones con ambientes más campestres y psicodélicas como es el caso de “First flash of freedom”, en la que recuerda a otro grande del rock como Neil Young, o “The trip to pirate’s cove”. “No reason to cry” es un country-folk de ritmo lento y romántico perfectamente interpretado. Semejante en la forma es “Something good ”, con un tono algo más épico que le dota al tema de una forma muy especial.
Mayor dosis de ritmo tiene la incendiaria “I should have known it”, a medio camino entre Led Zeppelín y Black Crowes, soportada a base de crudos riffs. “Candy” es un boggie-rock y en “Let yourself go” el grupo y Petty se imbuyen del espíritu de Nueva Orleans, fundiendo el rock, el blues y el funk. La sorpresa llega con el ritmo de reggae que interpretan en “Don’t pull me over”.
“Mojo” es un disco sorprendente donde Tom Petty y The Heartbreakers dan una lección de cómo dejar fluir, sin complejos y sin ningún tipo de atadura estilística, su interpretación del rock y de las raíces de las que nace.
Las ciudades de Dublin y Cork fueron nuestra elección para ver por fin a
Tom Petty & The Heartbreakers encima de un escenario. Una
oportunidad única e irrechazable que se presentó este año por medio de
14 fechas en el viejo continente y que esperemos pueda tener una
continuidad en el futuro ahora que este hombre se ha quitado el miedo a
traspasar el charco. Viendo el ambientazo que se produjo en sendos bolos
y con la cantidad de seguidores españoles reunidos en estas fechas, no
sería muy descabellado pensar que pueda volver algún día, y por qué no a
España. Ya sabéis, la esperanza es lo último que se pierde.
Nuestra primera cita tenía lugar en Dublín el 7 de junio en el 02,
situado en los Docklands (zona portuaria) de la ciudad, a los que se
podía acceder fácilmente a pie con una caminata de menos de media hora
desde centro de la ciudad o bien cogiendo un tranvía que te dejaba justo
a los pies del recinto. La verdad es que el día no se presentó nada
bien desde el principio. Durante toda la mañana hizo un tiempo infernal
traducido en un viento enrachado y una lluvia incesante que te dejaba
calado hasta los huesos. Además, me enteraba a mediodía por casualidad
del fallecimiento de Preciado y la noticia me dejó con muy mal sabor de
boca buena parte de la jornada. No podía dar crédito y aún sigo sin
creerlo. Menos mal que lo que se avecinaba iba a ser memorable.
Hacia las cinco de la tarde se hizo la luz y paró la insufrible e
insoportable lluvia. Aprovechamos para dirigirnos hasta el lugar que nos
llevaría a ver uno de los bolos que más anhelaba desde hacía tiempo. Al
llegar a la cola, nos encontramos con Raúl, su novia y un colega suyo
que llegaba desde Málaga. Charla amena sobre rock’n’roll y por mi parte
algo de nervios ante el acontecimiento que se avecinaba. Por fortuna, la
lluvia no volvió a aparecer durante la espera y a las seis y media se
abrieron las puertas para dirigirnos directos a una tercera fila que nos
dejaba una visión perfecta para presenciar el bolo en condiciones
óptimas de disfrute pleno.
De telonero, se nos presentó Jonathan Wilson, al que ya tuvimos
oportunidad de ver en Avilés hace un año acompañando a Jackson Browne.
En aquella ocasión no me dijo mucho lo que vi de este hombre, me pareció
muy soso y falto de garra, pero en Dublín se cascó un bolo muy digno.
El tío toca muy bien y con elegancia. Quizá se eche en falta algo más de
mala leche y ser un poco más directo con la audiencia pero para
calentar la noche le damos un buen aprobado. Lo que llegó después ya es
arena de otro costal…
Una espera de media hora que se me hizo eterna con unas uñas que no
tenía por donde comerlas. Mientras tanto, sonó por las altavoces del
recinto el “Johnny Ace is dead” de Dave Alvin, que dio paso al “Got my
mojo workin’” popularizada por Mr. Muddy Waters. En ese momento, los
nervios se aceleraron aún más y de repente se apagaron las luces de un
abarrotado 02 saliendo a escena…¡¡Tom Petty & The Heartbreakers!!
Como siempre en estas ocasiones tan especiales, uno no se podía creer
que estaba viendo a un tipo tan difícil de presenciar en directo como el
de Gainsville. Perfectamente trajeado, flanqueado a su derecha por Mike
Campbell y Benmont Tench y a su izquierda por Ron Blair y el
multi-instrumentalista Scott Thurston, Petty dominó el cotarro desde el
primer segundo. Escondido detrás de su batería el fornido y contundente
Steve Ferrone, una bestia que me dejó noqueado durante todo el show. La
banda ya estaba presta y dispuesta a ofrecer una noche para el recuerdo.
Abrió fuego “Listen to her heart” y aquello sonó a gloria de inmediato.
Sonidazo nítido, claro, cristalino y con el volumen adecuado. Una
perfección. Hacía tiempo que no escuchaba un bolo con un sonido tan
limpio y sin saturación de ningún tipo. Se oían los instrumentos y la
voz como si estuvieran en el salón de tu casa. Sin tiempo de reacción,
el primer bombazo llegó con “You wreck me”, donde te dabas cuenta de que
esta banda sonaba como pocas. Compenetración y oficio a raudales.
Siguieron un par de himnos como “I won’t back down” y la coreada “Here
come my girl” dejándonos abrumados con la demostración de poderío que
ejercían estos tipos. Acojonante. Entre canción y canción, me sorprendió
vera un Petty muy sonriente y hasta bromista. Así da gusto.
El show prosiguió con un guiño a Traveling Wilburys en “Handle with
care”, con Scott Thurston haciendo las partes vocals de Roy Orbison. Por
cierto, en ese momento me fijé con más detalle que la mano izquierda de
Petty temblaba de manera muy pronunciada a la hora de ejecutar los
acordes de la canción y la cosa siguió hasta el final del bolo. En Cork
lo mismo. No quiero pensar mal pero ahí dejo esa apreciación de la que
muchos de los que estábamos delante nos percatamos. Esperemos que no sea
nada grave. Del último, “Mojo”, también cayó, entre otras, su mejor
tema, “Good enough”, donde Mike Campbell se luce de manera sublime en el
solo final. La única versión del show apareció con la brutal “Oh well”
de Fleetwood Mac, que sonó como un cañón y con Petty recorriéndose con
vehemencia todo el escenario maracas en mano. Si a esas alturas alguien
dudaba del estado de forma de Petty, quedaba completamente disipado al
verlo tan ágil y ligero de movimientos. La primera parte del recital se
compuso de un tema no muy conocido en su discografía como es “Something
big”, que siempre me encantó, y la muy bien recibida “Kings highway”,
del exitoso “Into the great wide open”.
Antes de presentar a la banda y de atacar el aclamado “Free fallin”, Mr.
Petty nos sorprendió hablándonos de sus fans de ¡¡España!!, que, por lo
visto, se había encontrado por las calles de Dublín el día anterior.
Todo un detalle que fue correspondido por la audiencia hispana con un
sonoro “oé oé oé” que siguió el resto de la audiencia. Ver para creer. Y
llegó el momento cumbre de la noche con el tema que deseaba oír ante
todo como es una alargada y mágica “It’s good to be King”. Ni qué decir
que en ese instante, Petty me conquistó definitivamente. Pocas cosas en
directo pudieron superar la ejecución de este tema en manos de los
Heartbreakers. Música en estado puro, celestial, de otra galaxia. 14000
almas literalmente flotando ante semejante obra de arte. Sin tiempo que
perder ante el clímax total vivido, llegó la calma con la bonita y
acústica “Something good coming”, perfecta para coger aire y afrontar la
última recta.
¡Y vaya tramo final, amigos! Casi sin tiempo para la relajación cayeron
“Learning to fly”, “Yer so bad”, la zeppeliana “I should have know it”,
que sonó tan potente como un reactor que pasa por encima de tu cabeza y
las dos últimas para dejarte K.O y sin reacción de la mano de “The
refugee” y una acelerada “Runnin’ down a dream”, que volvió literalmente
loco a la audiencia. Público entregado con la banda saludando al
respetable. Triunfo rotundo, absoluto e incuestionable. Pequeña pausa
para reponer fuerzas y atacar la última parte del show.
Los bises no presentaron ninguna sorpresa. Quizás sea el único punto
negativo de esta gira ya que no suelen modificarlos. Por supuesto, no
podían faltar la dylaniana “Mary Jane’s last dance” y la imprescindible
“American girl”, con la banda sonando a todo trapo y dejando bien claro
que pocas le pueden hacer sombra. Apabullantes. A Petty le quedo tiempo
para espetar un breve: "Dublin, thank you so much for this special
night. Let's not make it 20 years until the next time, ok?", que ojalá
se cumpla no tardando mucho. Y así de felices nos fuimos para el hotel.
Al día siguiente tocaba madrugar y verlo otra vez en Cork pero de eso se
lo dejo a mi querida Paulamule, que os lo comenta en su blog.
Noche histórica e imborrable en nuestras memorias. El concierto del año ya tiene dueño.
Aquí os dejo el momentazo donde Petty se refiere a sus fans españoles y la consiguiente respuesta del respetable.
