¿A quien ama Tom Petty?, por Tsi Na-Pah

Sirva este pequeño post, para el día Petty. Día elegido cada año para conmemorar a Mr Petty. Y veamos si alguien se digna de pagar lo que hay que pagar para que un artista de este nivel pise estas tierras y no deba saludar a sus fans desde Dublin.

Se habla mucho de Tom Petty y su relación con Dylan, Harrison etc...Pero uno se ha parado a contar cuantas canciones de Petty tiene nombre de mujer en su título! Solo una, que yo recuerde! Y aun no es seguro si hace referencia a una chica o a la marihuana! Pero él es el hombre que ama a las mujeres. Mujeres, mujeres, mujeres, ya lo dice en su tema “The Man Who Loves Women”. No por nada su banda son los rompe corazones. Pero poco se sabe de su lado más tierno, mas enamoradizo!

Siempre se ha especulado de su relación con Stevie Nicks, cuando solo han sido grandes amigos. Y es normal, que se piense mal, ya que la Nicks es una verdadera devoradora de hombres. Su amistad proviene a través de Jane, primera mujer de Petty, y fue la esposa de Tom Petty, que inspiró el título de la canción "Edge of 17" de Stevie Nicks y ella quien los presento. Nicks quería a Petty para producir su disco “Bella Donna”. Pero al final fue Jimmy Iovine que se encargó de ello, y de ella, ya que al finalizar el disco se fue a vivir con el productor. Pero la amistad con Nicks remontaba a antes de su dúo con Tom Petty, en "Stop Dragging My Heart Around". Stevie conoció a Petty durante la grabación de su disco “Damn The Torpedoes”. Ya mantuvieron un buen rollo que les condujo a su primer dúo para el disco “Hard Promises”, con el tema "Insider" .

La relación de Petty con Jane Benyo, duró 22 años y tuvieron dos hijas ; Adria es directora de cine y Kimberly Violette es un artista variopinta! Con Jane vivieron de todo, la carretera, el reconocimiento de Petty las drogas , y aquel incendio intencional que destruyó su casa y muchas mas pertenencias musicales en 1987.

Sus hijas:

                                                

La que fue otra mujer importante en su vida es su actual pareja; es su esposa Dana York, se conocieron en 1993, pero solo en 2001 pasaron por la vicaría. Con ella Petty tiene un hijastro llamado Dylan del primer matrimonio de York. Petty clama que fue gracias a ella de que pudo salir de una terrible depresión y salvar su carrera. “"Ella me salvó de ir por el desagüe. Ella me llevó a un buen lugar donde reincorporarme a la sociedad y seguir adelante” Petty Dixit.

Petty revela que en su punto más bajo, vivía como un ermitaño en una choza en unos bosques cercanos a Pacific Palisades. Esto queda reflejado perfectamente en su tema ; "House in the Woods".

De aquellos momentos se suponen vinieron las musas para temas como “Free Falling” y/o "Only a Broken Heart" por poner un par de ejemplos.

Aquella depresión Petty la arrastraba desde el día de la disolución de sus 22 años de matrimonio con Jane Benyo y la muerte de su amigo y bajista Howie Epstein. La pérdida de George Harrison tampoco ayudo, y año enganchado a la cocaina y el alcohol no ayudaron. Pero Tom nunca lo escondió y siempre dio la cara. Prueba de ello fue cuando se negó a cambiar la palabra "Cocaine" por "Champagne" en su tema “Listen to The Heart”:

You think you're gonna take her away
With your money and your cocaine
You keep thinkin' that her mind is gonna change
But I know everything is okay
She's gonna listen to her heart
It's gonna tell her what to do
She might need a lot of lovin'
But she don't need you
You want me to think that I'm being used
You want her to think it's over
You can't see it don't matter what you do
Buddy you don't even know her
She's gonna listen to her heart
It's gonna tell her what to do
She might need a lot of lovin'
But she don't need you
And you just can't creep up behind her
And you can't understand that she's my girl
She's my girl
She's gonna listen to her heart
It's gonna tell her what to do
She might need a lot of lovin'
But she don't need you

La "quintaesencia" del rock. Kepa Arbizu habla de Mojo

Si hubiera que definir a Tom Petty perfectamente se podría utilizar una expresión algo grandilocuente (aunque en este caso merecida) como la de leyenda viva de la música. Se trata de uno de los músicos que mejores palabras recibe tanto de sus compañeros de profesión como de los seguidores del rock. Esto es así debido a su gran labor a lo largo de los años. Su envidiable discografía, donde incluso en su trabajos menos reseñables se encuentran momentos más que estimables, es lo que hace de él uno de los referentes importantes en laa actualidad.

A lo largo de sus muchas grabaciones ha alternado la utilización de su banda, The Heartbreakers. Precisamente son 8 años los que han pasado desde la última colaboración entre ellos (“The last DJ”), aunque para ser más exactos habría que contabilizar la recuperación en 2008 de Mudcrutch, proyecto que sería germen de los “rompecorazones” y en la que ya se encuadraban Mike Campbell y Benmont Tench.

Resulta complicado comparar o relacionar este nuevo disco con todos los anteriormente realizados, básicamente por la sensación de libertad y espontaneidad que desprende "Mojo", del que fluyen todos los gustos e influencias de la banda sin necesidad de encorsetarse en un estilo determinado. Este hecho no parece haber sido entendido del todo y algunas de las primeras críticas no han sido del todo favorables.

Es la figura de Mike Campbell, guitarrista del grupo, la que destaca por encima de todo en esta nueva grabación. Acostumbrado a estar en segunda línea, su carrera vive grandes momentos, incluídas colaboraciones con gente tan importante como Johnny Cash o Bob Dylan, y empieza a verse recompensada con el reconocimiento a su talento con las seis cuerdas. De hecho son sus riffs y su ritmo el que marca el camino por el que se desenvuelven las canciones.

Es principalmente el blues el género que impera en los temas. Todo comienza con “Jefferson Jericho blues”, un acercamiento al estilo de la manera que lo haría Dylan en su época de "Higway 61 revisited". “Takin’ my time”, en cambio, opta por una forma de blues cercana a la escuela de Chicago. Más lento y denso suena en “Lover’s touch”. Por medio del manejo del slide de Mike Campbell se asoma a sonoridades más primigenias y pantanosas en “U.S. 41”.

Demostrando que se trata de un trabajo diverso y abierto al gusto y disfrute de la banda, no se estancan en un tipo determinado de composiciones. Así aparecen canciones con ambientes más campestres y psicodélicas como es el caso de “First flash of freedom”, en la que recuerda a otro grande del rock como Neil Young, o “The trip to pirate’s cove”. “No reason to cry” es un country-folk de ritmo lento y romántico perfectamente interpretado. Semejante en la forma es “Something good ”, con un tono algo más épico que le dota al tema de una forma muy especial.

Mayor dosis de ritmo tiene la incendiaria “I should have known it”, a medio camino entre Led Zeppelín y Black Crowes, soportada a base de crudos riffs. “Candy” es un boggie-rock y en “Let yourself go” el grupo y Petty se imbuyen del espíritu de Nueva Orleans, fundiendo el rock, el blues y el funk. La sorpresa llega con el ritmo de reggae que interpretan en “Don’t pull me over”.

“Mojo” es un disco sorprendente donde Tom Petty y The Heartbreakers dan una lección de cómo dejar fluir, sin complejos y sin ningún tipo de atadura estilística, su interpretación del rock y de las raíces de las que nace.

Publicado por Kepa Arbizu para La Tercera Información

The O2, Dublin 7 de junio 2012, por Rockland

Las ciudades de Dublin y Cork fueron nuestra elección para ver por fin a Tom Petty & The Heartbreakers encima de un escenario. Una oportunidad única e irrechazable que se presentó este año por medio de 14 fechas en el viejo continente y que esperemos pueda tener una continuidad en el futuro ahora que este hombre se ha quitado el miedo a traspasar el charco. Viendo el ambientazo que se produjo en sendos bolos y con la cantidad de seguidores españoles reunidos en estas fechas, no sería muy descabellado pensar que pueda volver algún día, y por qué no a España. Ya sabéis, la esperanza es lo último que se pierde.

Nuestra primera cita tenía lugar en Dublín el 7 de junio en el 02, situado en los Docklands (zona portuaria) de la ciudad, a los que se podía acceder fácilmente a pie con una caminata de menos de media hora desde centro de la ciudad o bien cogiendo un tranvía que te dejaba justo a los pies del recinto. La verdad es que el día no se presentó nada bien desde el principio. Durante toda la mañana hizo un tiempo infernal traducido en un viento enrachado y una lluvia incesante que te dejaba calado hasta los huesos. Además, me enteraba a mediodía por casualidad del fallecimiento de Preciado y la noticia me dejó con muy mal sabor de boca buena parte de la jornada. No podía dar crédito y aún sigo sin creerlo. Menos mal que lo que se avecinaba iba a ser memorable.

Hacia las cinco de la tarde se hizo la luz y paró la insufrible e insoportable lluvia. Aprovechamos para dirigirnos hasta el lugar que nos llevaría a ver uno de los bolos que más anhelaba desde hacía tiempo. Al llegar a la cola, nos encontramos con Raúl, su novia y un colega suyo que llegaba desde Málaga. Charla amena sobre rock’n’roll y por mi parte algo de nervios ante el acontecimiento que se avecinaba. Por fortuna, la lluvia no volvió a aparecer durante la espera y a las seis y media se abrieron las puertas para dirigirnos directos a una tercera fila que nos dejaba una visión perfecta para presenciar el bolo en condiciones óptimas de disfrute pleno.

De telonero, se nos presentó Jonathan Wilson, al que ya tuvimos oportunidad de ver en Avilés hace un año acompañando a Jackson Browne. En aquella ocasión no me dijo mucho lo que vi de este hombre, me pareció muy soso y falto de garra, pero en Dublín se cascó un bolo muy digno. El tío toca muy bien y con elegancia. Quizá se eche en falta algo más de mala leche y ser un poco más directo con la audiencia pero para calentar la noche le damos un buen aprobado. Lo que llegó después ya es arena de otro costal…

Una espera de media hora que se me hizo eterna con unas uñas que no tenía por donde comerlas. Mientras tanto, sonó por las altavoces del recinto el “Johnny Ace is dead” de Dave Alvin, que dio paso al “Got my mojo workin’” popularizada por Mr. Muddy Waters. En ese momento, los nervios se aceleraron aún más y de repente se apagaron las luces de un abarrotado 02 saliendo a escena…¡¡Tom Petty & The Heartbreakers!! Como siempre en estas ocasiones tan especiales, uno no se podía creer que estaba viendo a un tipo tan difícil de presenciar en directo como el de Gainsville. Perfectamente trajeado, flanqueado a su derecha por Mike Campbell y Benmont Tench y a su izquierda por Ron Blair y el multi-instrumentalista Scott Thurston, Petty dominó el cotarro desde el primer segundo. Escondido detrás de su batería el fornido y contundente Steve Ferrone, una bestia que me dejó noqueado durante todo el show. La banda ya estaba presta y dispuesta a ofrecer una noche para el recuerdo.

Abrió fuego “Listen to her heart” y aquello sonó a gloria de inmediato. Sonidazo nítido, claro, cristalino y con el volumen adecuado. Una perfección. Hacía tiempo que no escuchaba un bolo con un sonido tan limpio y sin saturación de ningún tipo. Se oían los instrumentos y la voz como si estuvieran en el salón de tu casa. Sin tiempo de reacción, el primer bombazo llegó con “You wreck me”, donde te dabas cuenta de que esta banda sonaba como pocas. Compenetración y oficio a raudales. Siguieron un par de himnos como “I won’t back down” y la coreada “Here come my girl” dejándonos abrumados con la demostración de poderío que ejercían estos tipos. Acojonante. Entre canción y canción, me sorprendió vera un Petty muy sonriente y hasta bromista. Así da gusto.

El show prosiguió con un guiño a Traveling Wilburys en “Handle with care”, con Scott Thurston haciendo las partes vocals de Roy Orbison. Por cierto, en ese momento me fijé con más detalle que la mano izquierda de Petty temblaba de manera muy pronunciada a la hora de ejecutar los acordes de la canción y la cosa siguió hasta el final del bolo. En Cork lo mismo. No quiero pensar mal pero ahí dejo esa apreciación de la que muchos de los que estábamos delante nos percatamos. Esperemos que no sea nada grave. Del último, “Mojo”, también cayó, entre otras, su mejor tema, “Good enough”, donde Mike Campbell se luce de manera sublime en el solo final. La única versión del show apareció con la brutal “Oh well” de Fleetwood Mac, que sonó como un cañón y con Petty recorriéndose con vehemencia todo el escenario maracas en mano. Si a esas alturas alguien dudaba del estado de forma de Petty, quedaba completamente disipado al verlo tan ágil y ligero de movimientos. La primera parte del recital se compuso de un tema no muy conocido en su discografía como es “Something big”, que siempre me encantó, y la muy bien recibida “Kings highway”, del exitoso “Into the great wide open”.

Antes de presentar a la banda y de atacar el aclamado “Free fallin”, Mr. Petty nos sorprendió hablándonos de sus fans de ¡¡España!!, que, por lo visto, se había encontrado por las calles de Dublín el día anterior. Todo un detalle que fue correspondido por la audiencia hispana con un sonoro “oé oé oé” que siguió el resto de la audiencia. Ver para creer. Y llegó el momento cumbre de la noche con el tema que deseaba oír ante todo como es una alargada y mágica “It’s good to be King”. Ni qué decir que en ese instante, Petty me conquistó definitivamente. Pocas cosas en directo pudieron superar la ejecución de este tema en manos de los Heartbreakers. Música en estado puro, celestial, de otra galaxia. 14000 almas literalmente flotando ante semejante obra de arte. Sin tiempo que perder ante el clímax total vivido, llegó la calma con la bonita y acústica “Something good coming”, perfecta para coger aire y afrontar la última recta.

¡Y vaya tramo final, amigos! Casi sin tiempo para la relajación cayeron “Learning to fly”, “Yer so bad”, la zeppeliana “I should have know it”, que sonó tan potente como un reactor que pasa por encima de tu cabeza y las dos últimas para dejarte K.O y sin reacción de la mano de “The refugee” y una acelerada “Runnin’ down a dream”, que volvió literalmente loco a la audiencia. Público entregado con la banda saludando al respetable. Triunfo rotundo, absoluto e incuestionable. Pequeña pausa para reponer fuerzas y atacar la última parte del show.

Los bises no presentaron ninguna sorpresa. Quizás sea el único punto negativo de esta gira ya que no suelen modificarlos. Por supuesto, no podían faltar la dylaniana “Mary Jane’s last dance” y la imprescindible “American girl”, con la banda sonando a todo trapo y dejando bien claro que pocas le pueden hacer sombra. Apabullantes. A Petty le quedo tiempo para espetar un breve: "Dublin, thank you so much for this special night. Let's not make it 20 years until the next time, ok?", que ojalá se cumpla no tardando mucho. Y así de felices nos fuimos para el hotel. Al día siguiente tocaba madrugar y verlo otra vez en Cork pero de eso se lo dejo a mi querida Paulamule, que os lo comenta en su blog.

Noche histórica e imborrable en nuestras memorias. El concierto del año ya tiene dueño.

Aquí os dejo el momentazo donde Petty se refiere a sus fans españoles y la consiguiente respuesta del respetable.

Escrito originalmente por Rockland

BackTrip: "DAMN THE TORPEDOES" por Revolver

Tom Petty And The Heartbreakers

DAMN THE TORPEDOES

Backstreet-MCA (1979)

"Damn The Torpedoes" es hoy un álbum clásico; y gran parte del mérito hay que adjudicárselo a Jimmy Iovine, el productor del disco, que dio a la música y a la banda una mayor amplitud de miras creativas y comerciales.

La banda suena brillante, con contundencia y melodía a partes iguales; con unas grandes canciones que siguen transmitiendo la vitalidad de los dos primeros discos del grupo y con el punto de mira puesto en las FM; con la voz nasal de Tom Petty cantando como un ángel y aullando como un lobo; con una actitud llena de honestidad y compromiso con la identidad del Rock.

Se adivinan como grandes referentes The Byrds y Bob Dylan, The Beatles y The Rolling Stones, y, sin embargo, suenan a The Heartbreakeres: una banda solida y brillante, eficaz y rotunda, sutil y excepcional.

Sin duda, este es un álbum altamente recomendable para reivindicar los valores clásicos del Rock 'N' Roll sin perder de vista la modernidad. 

Escuchar "DAMN THE TORPEDOES" en Spotify

 

Escrito originalmente por Revolver para Music is my savior

Tom Petty, más raciones de Mojo. Por Bernardo de Andrés

MOJO se convirtió en el vigésimo disco de TOM PETTY. Salió al mercado un 15 de Junio de 2010, y era su primer lanzamiento en estudio desde hacia ocho años. Disco muy largo en duración (uno de sus pocos defectos) compuesto por 15 temas (algunos sobraban) pero que en algunas ediciones se ampliaba hasta las 17 canciones. Esto s temas son LITTLE GIRL BLUES (****)  un clásico r´n´b , que aparece en la edición itunes del álbum y MISTERY OF LOVE (****) un outtake también influenciado por el blues. Dos buenas canciones que podían haber sustituido alguna inferior que formaba parte del disco comercial.

En este post no vamos a entrar en el análisis del disco Mojo sino a complementar el mismo aportando una serie de artefactos que darían lugar a una de esas box set que de un tiempo a esta parte vienen apareciendo.
Así podría incluirse el pequeño documental de escasos 15 minutos que relata los pormenores de la creación del disco dirigido por el prestigioso director y publicista Sam Jones.

En este presunto dvd se incluirán comerciales del disco y los videos oficiales.

Obviamente no debería faltar alguna muestra de la gira correspondiente al disco, por lo que sólo bastaría con incluir el versión extendida del cd en directo que se unió a algunas ediciones del lp Mojo. MOJO TOUR 2010 contenía varios temas del disco: Jefferson Jericho Blues, First flash of freedom, Running Man´s Bible, I Should Have Known it y Good Enough .correspondiendo los restantes 9 temas a clásicos del repertorio de Petty además de Drivin´down to Georgia que sólo aparecía en la caja The Live Anthology. Todos ellos grabados durante la gira américana del 2010.

Como posible bonus podría incluirse el vinilo KISS MY AMPS LIVE que salió al mercado en una edición limitada en el Record Store Day del 2011. Lp de 7 temas recogidos de los directos de 2011 de los cuales 4 son coincidentes con los incluidos en el Mojo Tour 2010, más Takin´my Time ( del disco Mojo) y SWEET WILLIAM (cara b del single Room At the Top).

Para terminar esta pequeña fantasia de Box set , debería aportarse un recuerdo a su visita a Europa en el 2012 y porqué no su concierto en la ISLA DE WRIGHT, por ejemplo


Ahora sólo faltaria un suculento libreto lleno de fotografías y memorabilia para completar un buen recorrido por un muy buen disco.

Escrito originalmente en MI TOCADISCOS DUAL por Bernardo de Andrés